{"id":10891,"date":"2026-05-05T22:04:48","date_gmt":"2026-05-05T20:04:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ziobrafi.it\/wordpress\/?p=10891"},"modified":"2026-05-20T22:19:27","modified_gmt":"2026-05-20T20:19:27","slug":"fabrizio-uliana-e-lestetica-del-dubbio-articolo-di-raffaella-papa-sul-globo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ziobrafi.it\/wordpress\/fabrizio-uliana-e-lestetica-del-dubbio-articolo-di-raffaella-papa-sul-globo\/","title":{"rendered":"Fabrizio Uliana e \u201cl\u2019estetica del dubbio\u201d articolo di Raffaella Papa sul Globo"},"content":{"rendered":"

Fabrizio Uliana e \u201cl\u2019estetica del dubbio\u201d↗<\/a><\/span><\/h1>\n
articolo di Raffaella Papa sul Globo*<\/div>\n
\"Raffaella<\/p>\n
Da\u00a0Raffaella Papa<\/a><\/span>
\nPubblicato 2\u00a0settimane, 1\u00a0giorno fa<\/span><\/div>\n<\/div>\n
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Il fotografo italiano torna a riflettere sul proprio percorso attraverso due esperienze espositive in territorio francese, il Salon des Artistes e lo SDAM PHOTO.<\/p>\n

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Fabrizio Uliana (Foto: Serge Buzeul)<\/p>\n<\/div>\n

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DINARD – Dopo aver raccontato, sulle pagine de\u00a0Il Globo<\/em>, la genesi di\u00a0Venezia anamorfica<\/em>\u00a0e il suo complesso rapporto con Venezia – citt\u00e0 insieme vissuta, abbandonata e continuamente rielaborata –\u00a0Fabrizio Uliana torna ai nostri microfoni<\/strong><\/a>\u00a0per condividere un nuovo capitolo del suo percorso artistico, questa volta legato a due esperienze espositive maturate in territorio francese: il\u00a0Salon des Artistes de Dinard<\/em>\u00a0e la quarta edizione dello\u00a0SDAM PHOTO<\/em>.<\/p>\n

Se nel precedente confronto emergeva con forza la dimensione intima e quasi necessaria del suo lavoro, nata da una frattura biografica e tradotta in un linguaggio visivo fondato sulla deformazione e sull\u2019errore, oggi lo sguardo si sposta sulle modalit\u00e0 attraverso cui quella stessa ricerca entra in contatto con il pubblico e con altri artisti, misurandosi con contesti espositivi differenti per scala, vocazione e struttura.<\/p>\n

Manifestazione consolidata nel panorama culturale della Bretagna, il\u00a0Salon des Artistes de Dinard<\/em> si configura come uno spazio espositivo capace di accogliere un pubblico ampio e trasversale, oltre 6.600 visitatori nell\u2019ultima edizione.<\/p>\n

\u201c\u00c8 stata un’opportunit\u00e0 straordinaria per far uscire le mie immagini dalla sfera privata\u201d, osserva il fotografo. \u201cVedere cos\u00ec tante persone fermarsi davanti a Venezia e alla Bretagna, cercando di decifrare le forme, conferma che la fotografia pu\u00f2 generare una connessione profonda tra luoghi lontani. Il riscontro pi\u00f9 interessante \u00e8 stato osservare quella che definisco\u00a0l\u2019estetica del dubbio<\/em>: i visitatori non si limitavano a guardare, ma si interrogavano sulla natura di ci\u00f2 che vedevano, trasformando l’osservazione in un dialogo attivo e personale\u201d.<\/p>\n

Il progetto qui presentato,\u00a0Tra Mare e Laguna<\/em>, prosegue e al tempo stesso amplia la riflessione gi\u00e0 avviata negli anni precedenti, mettendo in relazione due territori che appartengono alla biografia dell\u2019autore ma che, nelle immagini, perdono progressivamente la loro identificabilit\u00e0 geografica. \u201cIl filo rosso \u00e8 l’esigenza di creare un ponte visivo tra il mio passato veneziano, dove ho vissuto per 25 anni, e il mio presente in terra bretone. Cerco un equilibrio tra le acque calme della laguna e la forza selvaggia dell’Atlantico. La metamorfosi mi permette di proteggere la bellezza di questi luoghi: togliendo il dettaglio che\u00a0data<\/em>\u00a0l’immagine, li trasformo in un’esperienza atemporale. Venezia e la Bretagna smettono di essere documenti geografici e diventano una sola pelle emotiva\u201d.<\/p>\n

\u00c8 nella nozione di ‘Fotomorfosi’\u00a0che si condensa il cuore della sua ricerca: immagini che non rinunciano al reale, ma ne sospendono la leggibilit\u00e0 per accedere a una dimensione pi\u00f9 instabile e percettiva. \u201cLe chiamo\u00a0fotomorfosi\u00a0<\/em>proprio perch\u00e9 non sono astrazioni totali, ma visioni che rifiutano il canone della verosimiglianza. Sento il bisogno di deformare il reale per catturare ‘l\u2019anima delle cose’\u00a0piuttosto che la loro forma esteriore. \u00c8 un atto di libert\u00e0: voglio immortalare la trasformazione dei luoghi offrendo una lettura sensoriale, lontana dall’immagine-cartolina\u00a0a cui siamo assuefatti\u201d.<\/p>\n

In questo processo, l\u2019acqua, elemento ricorrente e strutturante diventa\u00a0lo strumento stesso della visione. \u201cFunziona come uno specchio che deforma e come un limite che definisce lo spazio, aiutandomi a raggiungere quella non-naturalit\u00e0\u00a0necessaria per superare la semplice documentazione. Oltre l’aspetto estetico, per me rappresenta la fluidit\u00e0 dell’esistenza: un elemento che si trasforma incessantemente senza mai perdere la propria essenza profonda\u201d.<\/p>\n

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Le opere esposte allo SDAM PHOTO.\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

A questa dimensione si affianca una scelta tecnica che si pone in aperta controtendenza rispetto alla ricerca di perfezione propria dell\u2019immagine digitale contemporanea. \u201cLa bassa risoluzione \u00e8 il mio ponte: toglie il dettaglio superfluo e lascia solo l’atmosfera. Non cerco la melodia di un tamburo raffinato, ma il battito profondo che esce da una\u00a0pentola colpita a mani nude<\/em>. L’effetto nasce da un movimento fisico, lento e circolare, che richiama la disciplina del Tai-Chi: \u00e8 un gesto meditativo che permette alla tecnologia di far emergere l’invisibile\u201d.<\/p>\n

Se il\u00a0Salon des Artistes<\/em>\u00a0rappresenta uno spazio di apertura verso un pubblico ampio, lo\u00a0SDAM PHOTO<\/em>, promosso dall\u2019associazione I Pirati dell\u2019Arte\u00a0a Minihic-sur-Rance, si configura come un contesto pi\u00f9 raccolto, in cui la dimensione collettiva e la condivisione di una visione dell\u2019arte assumono un ruolo centrale. Qui, la pratica artistica viene esplicitamente sottratta alle logiche commerciali per essere restituita a una dimensione di ricerca e confronto.<\/p>\n

\u201cLo\u00a0SDAM 2026<\/em>\u00a0\u00e8 stato un momento di vera resistenza culturale. Far parte di questo equipaggio\u00a0significa intendere l’arte come un atto di libert\u00e0 e di saccheggio della bellezza per restituirla al pubblico, fuori dalle logiche commerciali\u201d, afferma Uliana. \u201cMi ha colpito la forza del collettivo e il confronto con autori che cercano il significato oltre l’immagine. \u00c8 stato un modo per onorare le mie radici nate nel circolo veneziano\u00a0La Gondola<\/em>, portandole verso nuove evoluzioni contemporanee\u201d.<\/p>\n

In entrambe le esperienze, ci\u00f2 che emerge \u00e8 la capacit\u00e0 di un autore italiano di inserirsi in contesti internazionali senza adattare il proprio linguaggio a modelli dominanti, ma mantenendo una tensione critica che affonda le radici in un vissuto preciso e in una riflessione continua sul mezzo fotografico.<\/p>\n

Le direzioni future del lavoro di Fabrizio Uliana sembrano confermare questa apertura, evitando ogni forma di stabilizzazione. \u201cSto tornando alle origini del mio approccio con la fotografia. Ho ritrovato una Instamatic degli anni Sessanta e una Zeiss a soffietto 6×6 degli anni Cinquanta: forse cercher\u00f2 di misurarmi con il bianco e nero analogico e il rigore di quegli strumenti. Allo stesso tempo, per\u00f2, mi sto concedendo la libert\u00e0 del gioco. Sto sperimentando con una macchina fotografica per bambini che crea effetti caleidoscopici e stampe termiche immediate: i colori sono saturi, quasi sbagliati, e creano un contrasto forte con la mia ricerca pi\u00f9 classica. L\u2019importante \u00e8 restare in cammino e vedere dove mi porta il cuore\u201d.<\/p>\n